Un’anima anticonformista quella dei SINDROME DI PETER PAN, che parte dalla convinzione che la musica sia innanzitutto un fatto d’opinioni, un’idea che deve poter circolare utilizzando il suono e il ritmo come mezzi assoluti di comunicazione e che, arrivando all’ascoltatore, possa scatenare una qualsiasi reazione. Le idee generano altre idee. Riflessioni e pensieri che sfruttano le vibrazioni che la musica offre per compiere un percorso che, in totale antitesi con il nome che la band si è scelto, porti ad una maturazione, una crescita. I testi il più delle volte sfruttano linguaggi quali sarcasmo e ironia per raccontare storie e atteggiamenti propri dell’animo umano, altre volte si inquadrano in momenti di “semplice” poesia. Il suono dei SINDROME DI PETER PAN raccoglie chimicamente tutti questi elementi, li sposa senza farli scoppiare. I suoni prendono per mano le parole. Le parole, cercate prima e scovate dopo, raccolte avidamente e difese da Carlo Mercadante che brandisce orgoglioso la sua chitarrina, come un don Chisciotte a cui fedeli rimangono, Angelo Mazzeo alle chitarre, Ivano Bucca al basso e Alessandro Calamoneri cuore pulsante di tutte le intenzioni tribali e rumoristiche che con la sua batteria segna il ritmo di una corsa che per questo gruppo non sembra avere posa. Il genere preponderante è un rock dalle fortissime influenze folk e acustiche anche se, nel loro vasto repertorio inedito, non mancano contaminazioni blues o ska. Tutto quello che viene fuori distrattamente da una terra regina di contrasti, è custodito da una tradizione melodica secolare trasmessa attraverso gesti, memorie, immagini, icone. Pressione sonora, pressione arteriosa, tensione dei muscoli, ritmo tribale, ritmo respiratorio, respiro del suono, carezza sulle orecchie, pugno nello stomaco, dolcezza abbandonata svogliatamente sugli scogli, lampi di malinconia, sale, sabbia, tutto questo è la band. Sindrome di Peter Pan.